10月10日星期三，國慶日，佈展第二天。

深夜11點從大稻埕策展「工地」回到家，年輕人還要繼續挑燈夜戰，明天很多東西都要就定位，應該到晚上可以看出「現實與理想的差距」，哈。但我一整天都會在學校，從早上9點到晚上11點，應該還是會午夜時分趕過去看看有多疲累吧？X_X

今天稍早休息時眾人團坐，我問他們，當初念頭想的跟現在的規模應該差很多吧？他們笑了，不是艱澀的苦笑，我一點都不覺得問他們會不會後悔有什麼意義，因為大家都在一起，正在作戰打拼，只想專心把想做的事趁終於走到的最後幾天做好。

我不知道他們已經燒了多少辛苦的儲蓄，但我想，正因為這樣一定要保持「正面思考」，因為這確實是個難得的經驗，專注盡力做好才是「賺夠本」的唯一途徑，我其實真的挺羨慕這群年輕人的。

我們不是個專業的策展單位，沒有企業組織的權威與分工，全要倚賴沒經驗者之間平行平等、費時又不見得準確的溝通，許多的合作細節都在考驗與培養彼此的默契，沒有工班、沒有公關，所有就只有七個年輕人與一個老師，所有的東西都要靠自己張羅、靠自己的雙手創造。

我在這些年輕人團隊中扮演許多角色，都要拿捏分寸保持對他們的尊重，我今天回頭想想：

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布展第一天，重新當學生的第一篇課堂筆記：

兩年前行人文化實驗室出版了一本紀錄新竹窯口玻璃的專書，《透明的記憶：感受日常玻璃的溫度》，把書放到一個調查、集資、串連的行動企劃中構成重要的環節，變成一項文化行動的關鍵組件。我非常少見地把時間撥開，定要到現場走一趟，跟著熱情的編輯群拜訪了生產鍊上好幾個節點的現場，並且在作業現場拜訪了玻璃職人，感覺到玻璃誕生的炙熱環境（還有爐火將熄的淡淡哀傷）。

這本書我這兩天帶在身邊重新翻閱，書的內容編輯彙整了與新竹玻璃相關層層疊疊的許多系統知識與人文風景，書封與內頁的攝影尤其精彩，即便人回到台北又經過許久的現在，還是感覺得到那熔爐與吹燒鍛鍊時的火紅與溫度，我加入集資也參與見習，把這書當成一本「紙上策展」來看待也未嘗不可。

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最近一直想起2006年的那一晚。

詹偉雄帶我到內湖學學正在大興土木裝潢的高樓頂，看著腳下夜空中閃動光芒的台北城，他再度跟我談起他如何想要拿學學當槓桿，默默掀起一場小文革的藍圖，他給我看了一些思考參照的國外範本，給我估算營運模式上的財務計畫，我們談了台灣即將面對的轉型挑戰，人文社會高級人才的瓶頸與出路，創新出版模式的可能….。

然後他熱情地刺激我離開學院中的學院：

你真的可以從那種學院框架中看到希望？到社會裡來吧，來一起幹活吧！

我看了那組織圖裡的研究部門，聽他跟我解釋「研究」將如何在他構想的學學文創夢中跟行銷、出版、教學、策展搭配的想法，同時想著在中研院工作面對的沈悶困境，孤單、誤解與不甘，心底其實已被他說服、默默打定了主意。

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《週刊編集》迎接韋伯，DxS網站「再見」涂爾幹。

透過自己的語言跟「同時代人」介紹社會學可以是維新的契機，回到過去是為了更準確地看清我們的「當代」，所有社會學者都不該迴避的挑戰，我雖離開群體成為在野的孤狼，用筆盡力淺顯試圖用最大誠意與同時代人溝通，但志氣沒有短少，知我心者懂。

以這個兩年期的企劃，我試圖重新詮釋對我而言make sense的社會思考，使其成為「設計年代」努力創新實踐的人們可親的工具（accessible tools)，同時也希望因此恢復群學多元與綜合視角的務實本色。

傻子Jerry繼續無止境、不討好的苦行寫作…….

閱畢赫胥黎（Aldous Huxley)的《眾妙之門》（The Doors of Perception）。

「麥司卡林」教我的一堂課：一切擱置剝落之後，並未冉冉升起純淨的「自我」，而是「在那裡」的「非自我」的自我，「意向性」的前存在是聞風不動的「無向」。

然後，我不禁想起一個反事實的假設：赫胥黎如果有機會分幾口「麥司卡林」給韋伯，社會學或許不會是我們現在認定的樣子？無我客觀文化的存在悲劇。

明天週日過後，全國北中南串連熱鬧的「華文讀書節」與新竹玻璃設計藝術節精緻的「光動」展就將落幕。但別忘了，大稻埕國際藝術節正在如火如荼展開，10月14日進入第五年目的1920s變裝遊行即將在週日上場。

你/妳在問，還有什麼展值得一看？讓我推薦你，不妨在行事曆上記下大稻埕國際藝術節期間這個非常有意思、值得關注但很容易被輕忽看過的設計展，或許1/100規模，絕對100％誠意，展雖小但認真到底。

全新的年輕設計師團隊「地平線下」（Upsidedn）將在大稻埕國際藝術節初次公開登場，「稻地設計展：看見日常物件的一種可能」，10月13日（週六）在大稻埕的地標建築「舊屈臣氏大藥房」「台灣物產」的二、三樓開啟序幕，歡迎各位先進來跟我們交流、鼓勵、指教。

「從大稻埕出發」的設計新團隊選擇從辦一個捨此無他、單純無比「在大稻埕的設計展」（A Design Exhibition at Dadaocheng）起步走，簡單樸實的訊息說明了我們的初心，這個展是我們對台灣這塊土地人民謙卑的自我宣誓，從俯首地平線下凝視日常物件之美開始、用服務之心透過作品跟庶民生活開啟對話。

我們的資源不多，但是志氣高昂，全心全意準備數月，態度從來不想妥協，透過四個迷你展區，我們試著用最熟悉的物件，串連室內展場的設計與室外大稻埕的生活，透過縫合人、地、物、事喚醒設計師連結稻香地氣的醍醐生活味。

進入「地平線下」的專頁，你/妳可以看到聽到七位年輕設計師跟大稻埕的戀戀物語，每個在地的物件、胎動的創作、脫殼而出的設計魂，都是一份邀約，歡迎你來，在大稻埕的設計展，回到台灣人異托邦的夢土稻地。

＃歡迎/感謝您幫我們將Upsiden與DxS Lab的活動訊息，大稻埕誕生始發的設計新聲，發散出去。

我知道，
我的內在比別人眼中看到的軀殼年輕；
但我也知道，
我看不到的軀殼比我內在看到的自己潰朽。

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上個月上山前帶Kaya一起去華山看展，繞過去週刊編集社找取中聊聊談些事，就知道這個好消息，我們還開了啤酒慶祝一下，當然我接著就一直憋著等待GDA宣告結果。

「Good Design Award Best 100」給了在台灣辦的一份紙本報紙，真是非常難得的榮譽。我從創刊第一期便一路跟著走來，此刻也正在焦頭爛額趕下期最後一刻出稿，這個為報紙定義初衷的《Access to Tools》專欄真的很難寫，可以說期期辛苦，我甚至還加碼給自己開了兩年十位社會學的漫長地獄企畫。

最初在北大武山上聽取中談起「全球型錄」時的動容，後來想到參與一份延續「工具裝備全人」拓荒精神報紙的慎重，於是耗了一年多來的許多心力。

這個專欄也是我身為Kaya的父親，透過不懈寫作為火星世代的兒子留下的一系列情書。

如今週刊得獎，小小沾了一點參與其中的幸運，很是高興！恭喜取中，恭喜週刊的朋友們！