與書緯合開的《社會設計的基本形式》今天進入第三主題：自行車，今年課程進行得順暢許多，三個物件，三個模型，一個接一個堆疊，期末搜集足夠經驗後我覺得一個方向可以往綜合架構再演化，開始期待第三年了。

今天一開始先是在南洋杉南京東路的『小樹屋』，又是一個老頭跟年輕人合作才跟著有接觸機會的新空間（別笑我沒常識，忍一下），實在太方便了，讓我又燃起寒假私塾開課的念頭。

先在流動教室裡交代好第三週架構後，我們接著走去位在塔悠路的Velo City讓同學與自行車接觸會面，從自行車的構造與體驗開始又一輪逐步放大尺度到城市的社會設計基本形式學習。過去合作的BesV因為碰到週二休店，改為請Velo City的Nelson幫忙給兩校的同學入門熱身，非常感謝他的幫忙！

我跟書緯的這門課絕對符合教學創新實踐的標準，而且連續兩年每一週都很認真地在現場尋求突破與優化，理論思辨與教學創新齊頭並進，沒有申請教育部的計畫（零考績），但非常無愧地踏實、沒打算妥協過地打拼，壓力再大都是愉快的經驗。

今天中央廣播電台的製作人來跟堂上課，為下週的攝影工作預作準備，我看她全程參與帶勁而且熱絡開心，一直跟我們說還好事先有來上課。下週他們團隊應該可以感受到這兩個誤入設計領域的非主流社會學者瘋狂課程實驗、跟學生在實境裡全員動起來「玩社會學」的熱力。

兩校學生混合上課會讓教學感觸變得格外鮮明，實踐工設的研究所同學要加油啦！感覺越來越追不上台大學生的學習熱情與活力，這幾年教學經驗越到接近期末總會看到設計系學生一副被消磨成小老頭的疲憊龍鍾樣，真的很想幫他/她們換顆勁量電池，哈哈。

#台大創新設計

#實踐工設

#社會設計基本形式

「一粒沙，一世界」，這本叫做《日常萬物論》的新書 ，我繼承威廉布雷克（William Blake）的啟示繼續已經上路的書寫作業，它既是一本用顯微鏡觀察到一些尋常物件微薄切片的收集箱，也是一本炭筆塗鴉從望遠與廣角鏡中試圖看到最遠、最廣、最大範圍世界輪廓的草圖。在上一本書《尋常的社會設計》裡，我曾經自不量力想用三萬字捕捉三百萬年人類歷史，這次我顯然沒有學到教訓，將再次任性，試著理解超過我們眼前可及事物之外那廣渺世界的構造！

但不是以一種冷漠旁觀的距離無涉地眺望，而是同時在新眼光下的世界構造中再次凝視，我們每個人在這世間行走無時無刻不在乎著（care）的各種連結的存在狀態，不管這些意義之網的絲帶是面向著我們摯愛的親人或者就在前一秒跟你擦身而過的陌生人，是面向消逝在記憶中的過往，或者對母親肚子裡新生命的希望。

而故事能夠被寫作完成，單純只是靠專心聆聽物語，這本書不靠人類偉大思想家的玄妙理論縫合尺度，而是依賴一些我們早已熟悉尋常物件的幫忙，從回憶或想像我們跟這些物件如何接觸的經驗體會中，「重新敏感」 甦醒我們人類與物共舞的許多脈絡化的身體感，「體」悟日常萬物中等著我們恍然重新看到自己與世界共存曼妙的智慧。

如果你帶著提防被詐欺的警覺閱讀至此，應該已經發現事有蹊蹺不太對勁，我從「超過眼見之外」開始介紹這本書的目光，最後卻回到緊緊黏著我們日常貼近身體感的事物，到底是要近視或遠視，總要說個清楚吧？

你的警覺非常銳利，讓我想對你的尺度敏感大力擊掌給你叫好鼓勵！沒錯，這正是本書第一部曲勾勒世界構造的主題- 「循環」（circulation），萬事萬物都在循環不已的迴流中浮沈然後（因此）散發著光芒，擁抱「循環」我們就入手打開世界秩序的第一把鑰匙。我在實踐工設系教學為了讓設計系學生不要遺忘她/他們一直都是海德格（Martin Heidegger）所說的「在世存有」（being-in-the-world），發明了許多方便耳提面命的嘮叨「金句」，其中之一就在強調這個「循環」的道理, 我通常是這麼說的：

「物件從社會來」進入到你們現在所處的學校裡，一個個在設計教育空間中被專業的眼光「去背」，看似懸空飄然充滿「作品」的靈光，但記得：「設計兩頭在外，從社會來，最終還是要回到社會裡！」 包括你，幾年後也要跟著「回到社會，找到自己的位置」。

倒過來講這件事也通，由外而內從世界「那裡」回看物件至為重要，因為從xie zuo「循環」看世界構造的眼光中，你才能看到物件耀眼奪目的美麗真面目，否則它們只會像是動物園裡孤零零脫離了棲地的一隻落單的孔雀，任由你怎麼用「設計美感」的詞彙包裝，也掩不住她被抽離脈絡的貧血蒼白與孤獨無力；可惜的是設計專業空間裡的聲音，總是要人們學著相反的事：從玻璃展示櫃的框架中去反覆練習美感教育。

所以，再一次，如同三年前的《尋常的社會設計》，這是一本設計的書，也是一本社會學的書，既關於設計理當看待物件的道理，也關於社會學不該繼續荒廢涵納萬物的世界秩序。

這本書的構造，像個菱形的棒球內野，你現在站上本壘壘包，準備對著即將迎面飛來的物件們揮棒出擊，攻上上一壘壘包前的這一段是「循環」的第一部曲，然後你要繞個彎往二壘走過（就跑吧～！）「生命」（Lives）的第二部曲，上了得點圈的二壘包後，你的目標是通過眼前「生活」（Living）的第三部曲踏上三壘，然後我會等你經歷第四部曲的「當下」（Now)，榮耀回歸本壘，在環場的喝采聲中重拾人生與世界相遇的初心！

「看展」對我就像經歷一趟在腦子裡反覆摺紙的觀看遊戲。

上週導覽《生生展》前給自己塗鴉準備的草圖。

“班雅明（Walter Benjamin）曾說過，藝術品在博物館裡展示的是它自己的複製品。在我看來，回到藝術創作時的最初那個時刻理解這段話，藝術品是「藝術出沒過」（This art happened），「曾經有」藝術家「實驗探索過」的一些證據若干痕跡，它對觀眾應該是一番：「那，換你，要怎麼探索？」的召喚。最終只有你親身來一趟展場，才能透過在《生生LIVES》與藝術家面對面的展示裡所透露的當代，思考屬於你/妳自己一個人how to live的答案！”

這是我作為顧問為了展冊書寫文章的最後一段話，而這張任性導覽者私下總結的路徑圖裡藏著走過《生生展》的自己對生命/生活/生存的暫時答案。

《尋常的社會設計》似乎書再版時可以再加一篇「生生展的摺疊與展開」。

#籌備三年的《生生展》7月30日就要結束，不看可惜，千萬別錯過。

#生生展

繼續閱讀 《生生展》的摺疊與展開— 《尋常的社會設計》作者的任性詮釋

2012年的大稻埕藝術節留下的照片，Juchen的傑作，忙碌備戰奮鬥後眾人完事放鬆的一刻，真的是從一小撮人自嗨實作夢想開始走向人人的藝術節。那年也是我唯一一次變裝柳宗悅參與遊行，自在蹲坐地面門檻，喝著手中冰涼的啤酒愉快前望，忘了喃喃自語回答怎樣的提問，人生從來都是且戰且走，哪會想到後來發生的事。

算一算真的前幾天po文中估計沒錯：整整9年了，篳路藍縷以啟山林，大稻埕的世代朋友們鍥而不捨的堅持，絕對可以俯仰無愧地驕傲！

我從一個人參與發起開始，接著以在大稻埕創業的繪本屋加入，到2016年因進入實踐而暫時離開，但一直惦記著創業夥伴們，還有對自己「I shall be back」的承諾。

2017年我以一場民藝為題的演講「民藝與民藝運動的時代意義」參與那年的大稻埕國際藝術節，後來以《LA VIE》的民藝專欄接續這個寫作計畫，這一條持續工作的線索，預計在2021將以《尋常的社會設計》前傳的姿態出書，可以放下柳宗悅了了一樁心願。

第二年2018年的國際藝術節，我終於帶著實踐工設研究生組成的「地平線下」（Upsidedown）團隊重返，再次落地祖靈之地，「稻地/到地/道地」以展追問土地的真摯與設計的本質，呼應前一年國際藝術節的演說內容，更難忘的是在展場與日本民藝館長深澤的那番對話。

如今那批有為的年輕設計師幾乎都畢業了（起碼我指導的三位碩士生），期待他們騰飛之日仍舊能夠毋忘在地。

2019年的五月，我在東海大學的藝術社會學研討會中做專題演講【重新想像民藝：但帶個體與日常美學的社會設計發問」熱身，接著12月28日在大稻埕剛成立的青鳥居所演說，呼應系列講座的主題【昨日的世界，明日的我們】，我講「重回狂騒的黃金年代：柳宗悅日用之美的溫柔革命」，隨即閉關8月書寫完成《尋常的社會設計》。

2020的這個月底（別忘了大稻埕國際藝術節還在繼續～），我將以閉門書寫《重寫民藝》前的一場宣示演講為今年的藝術節閉幕，在大稻埕落地再出發，啟程完成我DXS書寫的第二部曲。來年2021年的十月大稻埕國際藝術節，希望可以拿著新書回鄉，向先輩報告我這一介任性的「在地學問者/在野群學家」的工作進度，除了《重寫民藝》之外，如果一切計畫順利，期待還可以加入One more thing，總之，給這塊育我養我一輩子的土地「一個人」微博但踏實耕作的交代。

CREDIT: 照片是 Mehnai Imana JuChen的精彩作品，不知為何FB 專頁無法share，截圖分享。