這學期在實踐兩門課，一班大學部，一班研究所，社會所社會系過去的教學方式先都丟掉，歸零重新思考怎樣摸索許多更貼近學生的「可能」，我跌跌撞撞一直在觀察實驗，學生大概看不太出來。大學部第二堂課40個學生帶點小活動，一個個自我介紹，還不到一半的學生報告完，下課時間到了！慘。第二堂痛定思痛分成十組，兩個小時一到才完成五組，又是一場教訓。大學部難道真的只能夠用lecture的？不服氣，繼續實驗中～

研究所的課也難，思辯的濃度不該太低，但又不能夠用操社會所研究生的傳統方式，概念稍稍討論後，加一點迷你實作，小實作完跟著再往上加一些概念思維，講得容易做起來其實蠻難，我知道自己因為背景不同，多少會跟設計學生的慣行有些張力，這張力不能太大，我不相信depression可以幫助學習，但也不能夠太小，小到讓學生沒有動機感受環繞「設計」的諸般事物可以換個角度看出更豐富面貌。

總之，這一學期大概會一直保持壓力，且戰且走18週過後回頭檢討應該就會更清楚感覺到接近（甜度與冰度）「完美比例」（泡沫紅茶術語）的課程可能長怎麼樣，第一個「像樣的」課程規劃應該在這學期碰撞實驗後才會出現吧？

今天晚上又是Ex-Lab的攝影課程新學期開始，以後週三會是最耗體力腦力的一天，從實踐下課趕回中山站，雖離家近但沒點空閒看看老婆孩子，跟著匆忙一個人晚餐後又繼續進入另一個教室。剛剛到12點才到家，當然全睡了，我把這個攝影課程當成一個平台，在社會學與設計之間磨練匯通兩者的跨界教學靈感與技能，攝影就是這麼微妙的創作媒材！

到了學期末，我可能會意外發現，受益最多的反而是自己對攝影的詮釋寬度與深度，X_X，不過就算是那樣，單就在此課堂中確認社會觀察力能夠增加反思創作的敏感度，起碼也就可以對在社會學與設計間實驗架橋的努力多一點信心。

晚了，該睡了

這學期轉戰實踐工設，對我是大挑戰，38年在社會學圈，回國１８年在社會所，在台大、清大、交大、輔大兼過課，出國日本東北大、關西大、、一路台灣 裡裡外外怎麼教都是在社會學系所。上學期的清大課算是小熱身，因為一半學生非社會學本科，最後混成雞尾酒還提了點子不錯的一些創業案，但這畢竟都是在社會 學的保護傘下。

這學期整個環境陌生，不過正因為陌生，對超級好奇的我也帶來許多跨界觀察、交友、溝通的樂趣，我過去快十年從轉向日本開始都在設計圈做田野，跑了許多地 方，交了許多朋友，但都只能算文化氛圍的感受（我想人類學者會感謝我的「謙卑」），對許多人來講可能已經夠跨界了，我也已經到了經常替位代言設計的錯亂地 步，但對我而言還是在comfort zone裡，很不爽自己就是了。

今天整天都被鎖在工地，清晨看到的牆面（左上，７AM)，經過師傅們一整天的辛苦勞動，到了黃昏之際（左２，７PM），已經有了全然不同的光景，ＪＦＫ繪本屋2.0的第一個ＷＯＷ。

為孩子設計這個繪本空中步道花了我不少時間，反覆修改二三十次，最初還包括一個溜滑梯呢，每一個轉折角落的尺寸都經過許多斟酌取捨，負面來講，設計真是一種妥協的藝術，但正面來講，我倒寧可說，是在尋求許多人、物、事可以和諧共存的平衡。

書店做為一種物質文化的形式，就跟Lessig對於網路文化存在三層codes（因此ＣＣ也需要在三個層次展開）的論點一樣，也是三個層次的存在，空間物 件的設計大概是最容易被人文社會學者所忽略的底層，但它一樣是人的特定活動的law-like regulation。

老家一樓的工地搬入了沙堆、混凝土，明天才會開工，我挺enjoy這種一層層撥開老屋表層然後再一一接合的過程，明天過後眼前看到這些都將消失， 不，應該說將會消失在眼前，繼續存在但不再可視，用依依不捨的心情拍了些照片留念，一期一會，我用照片讓你看到我的用心，望著這牆，我怎麼有種跟錯過的祖 父隔了60年後終於接觸了的親切？

今天整天除了處理些申請東西的事務外，都在閱讀過去整理的柳宗悅文字，繞著「用即美」三個字，我一一點名了中見真理、鶴見俊輔、竹中均、小河原誠、松井健 的看法，每個人都另有二心，有的蠻橫，有的委婉，有的細膩，有的拙劣，但都在詮釋當中將「民藝」帶到自己想抒發的路上。

清理這些後有自己的定見很重要，因為接著換自己「下手」時，會因此多了些篤定，至於是細膩或拙劣、蠻橫或委婉，我開放給讀者，因為作者到時已死，死的東西 可以在讀者心中找到活路啊！寫作壓力太大不好，我只在創造一個「緣點」，留下一些經手的痕跡，就像我在照片中碰觸到祖父用心過的餘溫。

一部份的「我」已經默默完成了一些雖然還看不出全貌的改變，最近幾個月，每次拿起相機（大部分時間iPhone)對準心動的對象瞄準時，我很清楚知道改變，也能夠分辨出逐日細微的改變過程。

相機這個機器如今對我有了新的意義，攝影這個動作變得完整自然許多，壓力少了很多，沒了很多的做作妄想，「記錄」這件事，對我出現了神秘的知性誘惑，如果 我可以一直保持這樣的體感無所謂地拍下去，一兩年後我應該可以把現在還是模糊的體會轉換成文字給個交代，但說不說得出口並不重要，重要的是，我很興奮自己 獲得的自由，拍照現在就跟此刻的打字一樣。

只希望自己未來能拍照跟打字寫作一樣勤勞，這樣人生就此在圖像與文字的兩個層次上可以留下痕跡，多麼值得繼續鼓舞自己的一件事啊！

12點半回到家，我終於上完了易庭的Ex-Lab最後一堂課，可惜我本來想要保持的全勤，之前在台科social design的四邊對談前夕，怕自己連續熬夜身體會有危險（我不是開玩笑的），最後基於珍惜生命（again，我是當真會怕有生命危險）拿來好好睡了一覺，總之，沒有達成。除此之外，一切對我而言，都接近完美。

今天最後一堂，我們聆聽了三首不同性質音樂，分享賞析了五組still life的創作，檢視Eugène Atget 與 Walter Evans的作品與系譜，最後在討論Ronald Barthes的Death of the Author以及攝影零度寫作的可能性中收尾。我自己的課程如果能夠有這樣多樣又結實的組合，我會proud of myself，而且不會吝於炫耀。

兩個月以來，每一次結束這課程時，雖然時刻已晚，回到家家人都已經熟睡，但身體再疲累，精神都總是非常飽滿，聽得到自己的左右腦在平衡與協調的激烈運動後頻頻跟我道謝。

        離開中研院後給自己規劃這一年的歸零學習中，缺了這門課程幾乎註定是殘缺不全的，在這門課中我既當學生，也從老師的角度觀摩欣賞教學的可能性，在凝視影像時既從攝影創作也從社會學的角度關照，既冷眼觀察也熱情參與，一直在思考填補社會學未被開發的潛能，也放任自己棄了社會學直接歸依化外異境，大約是這門課的所有學生中收穫最多，而且可能十倍百倍之多的一位。

因為是長達兩三個月的課程，而非一次性的單純會面邂逅，我有了史無前例豐富的「跨領域」完整體會，這也給了我許多走出單純「信念」的實作信心。今天課程到最後，我順口表達了對易庭的佩服與感激，雖然他一直謙虛說自知不適合走上「研究之路」，但坦白說我從自己的限制可以深深appreciate需要多少的涵養與視野才能遊刃有餘地駕馭這門精彩的課程。

這門課也讓我反身自省更清楚瞭解到社會學的知識discipline做為制度有多少成規限制，在ilpo的設計研究方法書中他精彩地總結到lab, field與showroom (critic)的三種形式，這門photography課讓我看到了critic可以如何紮實地展開成為理解的豐富沃土，我就想，社會學為什麼就無法cultivate這方面的research/teaching傳統？想到單單這麼一點就夠讓我困惑/興奮許久，而這還是我通過此課程受到刺激的一小點。

我學到的東西很多，目前多還停留在觀念性的啟發，有很多只有微妙改變了的感覺卻還說不清楚是什麼樣的變化，但我想，真正徹底radical的學習往往要takes time去反芻才會在不經意之際出現令自己驚艷的成長證明。我自己在清大開課不也是這樣自我要求（與卸責？哈），學生上完沒有「模糊改變但還說不出什麼」的「症狀」，那還真是我的教學失敗。

正式教育的過程，我一直覺得，最難也最重要的就是培養「動機」。但所謂motivation這東西跟腦袋裡一翻兩瞪眼的「立志」根本是兩回事，真正能夠drive創意與成長的motivation，其真實的面貌往往是一種bodily欲言又止的體會、不耐當下軀殼束縛的隱然騷動。因此，我很清楚，我現在這番話喃喃自語的成分濃厚，只有時間才能揭開學習的面紗，恍然大悟這段期間我究竟成長了多少，但是我要說，攝影思考確實已經成為Jerry本來已經夠混雜的思考風格的內在部分，它會豐富往後人生中更多的內在對話。

謝謝，Ex-Lab的所有「研究員」們，當然還有易庭（他堅持這門課沒有「老師」，大家只能以「研究員」相稱，well，我當了這麼多年的研究員，非常樂意跟大家一起「稀釋」它的沈重），讓我在18年的研究員生活後，還有機會能夠享受「大開眼界」的知識饗宴，自己「腦子裡的人生」因此literally更為complete。