這一期的專欄文「稻地設計展的幕前話與幕後事」是在設計展剛結束沒幾天身體還在重病下書寫的，寫了那麼多期《週刊編集》的「Access to Tools」專欄從來沒有像這一期這麼忐忑地迎接印刷成品的到來。
「稻地展」在開展期間收到很多的正面鼓勵（見文後連結），但仍有很多朋友沒有能夠實際到現場，即便來過的朋友也總會有一些好奇，包括策展準備過程的一些細節，還有深澤直人那天來訪的情形。
我於是想嘗試看看借《週刊編集》的版面，來次「紙面上」稻地策展的實驗，我拜託了家靖同學幫我手繪三幅展場圖示，自己也刻意控制字數以便容身這些圖片，讓文與圖可以更完整地結合，連文章結構也企圖與展場空間的設計呼應（甚至安排與深澤先生貼近走一趟！），提供未能到場朋友一些想像輔助，也想讓觀展過的朋友有另一層的回味。
早上8點就到學校報到，今天的課都很密集，上午與晚上有18位同學的研究計畫要一個個討論，還有兩份準備好材料的閱讀與檢討要進行，最恐怖的當然是提案的檢討，幾分鐘就要換一個腦袋跟學生南轅北轍的不同主題糾纏，幫同學把理不開的結打開，中午又是學生送菜給我吃，以便無間斷無休指導。
清理完上午9位後，跟著又是三位論文指導學生的輪番報告與討論，然後跟著大學部學生畢制來找我討論。已經第三天眼皮一直跳動，非常不尋常，我查網路說中風前兆也會這樣，真有點恐怖，左眼跳災更是不吉利。晚上結束跟最後一位學生討論已經將近11點，晚餐沒吃簡單泡麵解決。好累～
四年後，實踐工設研究所的全新傳統已然確立，研一入門的通過儀式就是集體被Jerry帶著上後山，登高望遠做環境覺察，設計就是要out of box感受脈絡啊！
今天在山上看到Bee Hive後旋即開啟「上課模式」，一路邊走邊講課談的還是Marx！下山後全體師生又魚貫進入這學期的碩士論文計畫提案發表會場，提前感受學長姐的登台辯護。
登山身體健康、開會精神飽滿，歡迎同學來到SCID!
「要記住，我們人類是恆溫動物，要活得像恆溫動物！」
我有時候會用這句提醒來「鼓舞」學生，也傳授一點Jerry雖然玩很多玩很大，但百忙中還可以活得痛快的秘訣，但學生通常聽了莫名其妙，哈哈。
恆溫動物不像變溫動物，倚賴環境而存活，恆溫動物有能力不斷調節內外的條件保持體溫恆定，這使得恆溫動物非常脆弱但也異常堅強。對恆溫動物而言，最重要的是保存體力，維持內在平衡，在不值得消耗時絕不消耗，在需要爆發時一出手就準確爆發。
是的，我們人類是恆溫動物，要記住然後活得像恆溫動物。
不是所有的書都值得讀，不是所有的字都值得寫，不是所有的聲音都值得聽，不是所有的話都值得講，不是所有的刺激都是資訊，不是所有的點名都要轉頭。大部分的時候睡飽比較重要，陪家人比較重要，爬山遊玩比較重要，發呆神遊比較重要。
這世界，更具體一些台灣，需要/值得我們回應的有意義事物很少，大部分你以為「不然難道要離群索居」的「環境交涉」，可能都只是商業/政治刺激設計來要你「發作」的「抖動」，除非你自認是變溫低等動物；否則，我勸你：累積保存內在珍貴的力氣，平衡保持內心的清靜不動，為你的人生真正值得爆衝的一擊伺機而動。
今天比較晚到論文提案發表現場，只聽了六份計畫書，其中三篇都有一樣的問題，對「脈絡」漫不經心的輕視，這大概是社會學者在設計學院教書最大的文化衝擊與挫折挑戰了，連我這種算跨界跨得還順手的老師都經常不知道要怎樣才能夠讓學生願意接受「脈絡」的約束。
「脈絡」不是表版上「裝飾性」的想像scenario，它是設計起跑前客觀限定的條件，不是妳可以隨便就wish away或make believe。「脈絡」是設計提案不能迴避的起點！
「脈絡」是given既定的環境，是經驗的對象，必須仰賴研究才能釐清，不是你可以隨便掰一掰了事。「脈絡」是設計創意要不斷交涉的過程！
我是個道地的老台北，我對出了台北的事理解不多，更不用說台灣南的高雄。我家裡只有螢幕、沒有國內頻道的電視節目；我不是對政治特別感興趣的人，尤其台灣很多政治「話題」往往在挑戰我對「真正政治」的莊重理解，我寧可關閉「資訊」轟炸樂得耳根清淨。投票我一定會投，這輩子從來沒有放棄，對我而言，無關緊要的過剩「資訊」是把自己暴露在操縱底下的「不自愛」，想好好「保護生活」不要淪為動員工具的對象。即便這樣，最近「北漂」的話題/資訊還是一直滲透進來，到了一個程度讓我好像不再能當成笑話看待。在我不會有誤的成長經驗裡，高雄最黑暗的日子在國民黨長期統治的吳敦義時期，那時候我坦白說，每次南下去高雄總是覺得沈
重，兩種矛盾的情緒同時具在：一方面，有些台北人佔了重北輕南政策便宜的莫名「內疚」，另一方面，也有些對高雄人竟然可以忍氣吞聲的「輕視」。
最近的選舉，讓我這世界觀又被高雄人顛覆了一次，這歷史事實怎麼可能會有爭議，高雄過去被欺負壓榨的苦日子怎麼會被遺忘？這幾年來身為台北人越來越感覺到南方第一大城高雄的「威脅」，印象中那個被遺棄的南方城市竟然越來越有「宜居」的好印象，那麼沈重的重工業污染、都市空間被工具化的港區發展所切割，怎麼可能越來越輕快明亮，重新看到藍天與大海，看到城市「生活」的自足面貌，簡直不可思議！
下午在實踐工設的「日常對談」感謝鐵志來主持，我本來講好要在下面安靜聽的，最後還是被拱出來發言了（後悔）。
幾個印象深刻的發現：
一、下一期新活水的主題很有趣，向一直不懈地在挖掘整理耙梳台灣文化地景、「有責任感的」優秀雜誌，致敬～
二、沒有想過日本人對於綁魚丸湯的紅塑膠繩那麼感興趣。
三、從學生口中第一次聽到「文化智商」，好像也挺有點道理的，有空查查。
四、終於聽到學生自己的策展動機，企圖心很強，果然初生之犢，但最好還是要知道怕老虎。
五、發覺展都結束了，但學生對於究竟「發生了什麼事」還是狀況外，對我來講沒什麼值得驚訝的，不都在意料中？
六、崇拜與瞭解是兩回事，到底同學眼中的深澤是怎樣的設計師？好奇。
七、雖然無法擺脫「美感」與「美學」，但我的不自在依舊，總覺得一出口就掃興，我更enjoy浸泡在文化中的無名體感。
八、脫口而出「設計的母體是工藝，工藝的母體是民藝」，看來我依然相信。
九、「About Object」的海報主題很吸引我，可惜Objects本身談得不多，我們應該更多talk object-ively。
十、「日常」是個關鍵字，值得更認真些對待。
科技與數位文明鋪天蓋地的資本主義發展下，人們的心靈疏離與地球環境的兇險未知並未因此減緩，反而跟著放大規模變本加厲。一方面，我們最內在的個人生活被系統穿刺擾動，一絲一秒的言行都暴露在資訊收集與回饋操縱當中，像羊水流失下孤獨裸身的胎兒；而另一端，似乎遙遠但其實就在腳下，全面籠罩再無世外可頓逃的地球生態業已走到氣候變遷的啟示性崩潰，連接這兩者，每一次即便再遙遠的天災都在提醒我們微小個體百般無奈的疏忽原罪。
在這樣的時代關卡中，不管它在怎樣的意義上、被用在怎樣的脈絡，又不管當中多少不外暫時權充的精神麻醉，「工藝」的語彙與實作近年來在我們周遭爆炸性地蔓延盛行是可以理解的。因為那意味著「手感」、「專注」、「面會」、「親近」、「溫度」所有我們透過人與物的交往與自然進行的「倫理修補」，意味著個體與自然的距離被拉近─即便只是用手作器皿研磨沖泡一壺與好友分享的手作咖啡。所謂「工藝職人」在這樣的理解下，傳遞著比我們常人還百倍執著於經營這樣「人與自然細膩連結」的工作/生活理想像。
從柳宗悅的道地「民藝」精神俯瞰人間，我想可以從「工藝風潮」中體貼看出人們這樣的喜樂與悲願，事實上，柳宗悅書寫了大量的文字，在「用即美」中點醒我們人與器物交往中「樸實」、「正直」、「健康」、「誠懇」、「堅毅」，關於民藝是倫理「正確的工藝」看似混淆了美與善分際的冬烘思想，想要說的正是這個翻轉危局的人性契機。
《稻地設計展》到了最後一天，我離登山的日子也更近了一點，默默高興。
我建議年輕人們在展落幕前的最後全部上場，說說自己的經驗感受，我當串場主持人，老師當轎夫抬轎到底（哈哈）。我自己「民藝x社計」的策展思維，以及調度、縫合super flat的物件以成就想像高度的摸索心路就以後再慢慢道來。
策這次展的目的之一，無庸置疑就是要搭一個舞台，把來自實踐工設的這群年輕設計師最大限度推到社會正中央就起跑線，請記住這個名字「地平線下」！
就一位導演而言，如果能夠讓真正入戲的演員們因為「成名作」而被看見、而被期待，那應該也可以說是莫大的成就吧？我以這群學生為榮！
感謝三個月來所有在「幕後之後」默默支持我的朋友們，今天不上場說道，但我感激不盡的心意，你/妳們應該知道聽到。❤️ from Jerry Cheng
感謝深澤直人（#Fukasawa Naoto) 先生百忙中親自來訪「稻地設計展」，深入溝通並一一給同學指導。
#剩下最後兩天，日本民藝館館長大大誇獎的設計展。
#感謝柳宗悅老先生顯靈加持，今天日文導覽意外流利！
#設計大師好親切，我都忘了旁邊圍一堆人，暢快愉悅的quality time！
#大稻埕國際藝術節 TTTIFA
1926年柳宗悅（一位思想家）與一群工藝師（河井、濱田..）一起發表《日本民藝美術館設立趣意書》開啟了民藝運動。
2018年的大稻埕，有志者亦若是，一位不做設計的社會學者跟一群志氣高昂的年輕設計師，在三個月不眠不休的苦鬥後，為《稻地設計展》拉開序幕，只為了向社會宣示一個民藝的設計態度。
如果繼續待在中研院是斷不可能有這種值得紀念的一刻啊～
上週上公視節目用台語談「設計與社會」，整個錄影的時間很短，主持人丟了好幾個不好回答的犀利問題，我在思考台語怎麼講的同時，還要想法子用淺顯的語言丟直球回應，無法仔細做deliberation，被人當成粗糙也只能認命。總之，實在很辛苦，希望在這種困難狀況下沒有講錯話。
我的感觸是，其實很多問題都不是設計的問題，不能把資本主義的問題都丟給設計啊！或者，剛好是不瞭解設計或者根本是沒有設計才會產生的問題，譬如低價競爭的市場部門其實是設計含量最低的，又或者不能把「感性」、「美感」都當成「無用」或者「沒有價值」，否則這個「有用就好」的狀態其實是人間煉獄吧？衣服只夠蔽體、麵條只能裹腹、、甚至連宗教民俗許多活動都是「無用」與「浪費」吧？
還有也不要把「消耗」這件事當成罪惡，沒有生物機體可以不需要消耗。我也提出一個「三層肉」的設計市場理論，大概擺明以「無用」來創造價值的只有最高階的「炫耀性消費」，低階競爭市場則是設計量薄弱，這兩端其實都是對「設計」正面潛力的扭曲。我認為，「中間市場」的品質與成長才是我們該專注的設計動向，而「設計論述」、「設計評論」就變得非常重要，我們應該認真討論Good Design這件事的。
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