我為心目中理想的社會學保留了一個位置。

社會學不該以思維的抽象度（與因此被誤解或主動傳遞誤解的「經驗涵蓋廣度」）自視，自以為站在指揮的「高位階」；當然也不需要，跑到相反的極端，在具體（一個產品、物件、體驗、事件）出現或誕生的現場劃定棲息地（habitat）。

我理想的社會學努力成為一種與時俱進、持續進化的「中間材」，一種黏著劑、一種混合料、一種催化劑。高位對它不適，因為那種自我誤解會讓他忘了最重要的「服務」態度。社會學幫助與加入具體的誕生（一個產品、物件、體驗、事件），在具體的創造完成中退場隱匿，並視此為自己最大的成功。

據說，醫院裡的手術都需要「麻醉科」的專家stand by，但很少人知道他們的重要，什麼東西被植入，什麼東西被移除，那才是人們關心的「醫術」範圍（很多設計師也這樣看待「設計」）。社會學，應該努力進入像「麻醉科」那樣humble的中間位置，最好在「動刀」前先被叫進場，然後一以貫之input一種在新的具體成形之際消散，critical但不需居功的氣力。

「群學」，理想上就該像「麻醉」，在各種實踐的團隊裡 be consulted, offer service, reduce pain, speed up process, make connection, separate irrelevant, set the beginning, examine at the end, 但，社會學，作為理解「關係」的專業，機能不在「麻醉」，而是恰恰相反，在於「喚醒」，在於make alert, 讓事件的當事者看到人、物、事之間之內層層疊疊看得到、看不到（存在與可能）的複雜關係。

《重新想像「民藝」： 當代個體與日常美學的「社會設計」發問》

演講大綱

鄭陸霖

姑且不論它糾纏不清的豐富內涵，「日常美學化」確實是個日益明顯的文化趨勢，不只是作為社會學分析的客觀對象，「日常美學」也成為了文化創作與消費者廣為使用的「日常語彙」，當中源自日本的「民藝」就是一個近年來頻繁被遣用的意符。

然而「民藝」原本是發生在1920s到1970s，經歷戰前、戰中到戰後，在日本由柳宗悅與其夥伴為了推動（事後證明引發許多內外衝突的）文化運動所鍛造的概念，拿掉這個脈絡我們其實是無法真切理解「民藝」為何會引起那麼多的文化爭議（以及，好消息，它潛力無窮的文化動能）。

作為一個日本近代最具綜合性的文化運動，它同時橫跨了國界、階級、城鄉、個體與集體，傳統與現代，是個我們要具體踏在東亞文化現代化的區域脈絡中檢視「日常美學」，真摯地提出根植於在地現實的深刻理論反思沒有理由迴避的寶貴資產。

將民藝運動所引發文化衝突的歷史現實對比到當代各種針對「民藝」的想像利用，可以讓我們從兩者之間被簡化、忽略、扭曲的諸多落差，準確地透析出「日常美學」的文化遊戲規則，進而更重要地，在跨過文化工業的煙霧障礙後，直面民藝運動向當代文化研究提出的更深刻的智識挑戰，包括重新思考藏在「日常美學」背後的「當代個體」。

2019台灣藝術社會學會年會 基調演講

地點：東海大學社會學系

日期：2019年5月24日

週末經常跟兒子一起去登山，台北市周邊的郊山幾乎跑遍，然後百岳也登了好幾座，我們父子倆平日喜歡抬槓，但從沒有好好坐下來聊聊登山的體會。上週因為有個錄影的機會，我擔心他不知道會不會一被問就發楞在那裡，就提前找個時間跟他談天，當然也好奇這個小鬼會有什麼想法。結果一聊開嚇了我一大跳，當晚我po了一則FB如下：

爬了那麼多次山，今晚第一次跟Kaya坐下來好好聊了山與登山，發覺孩子有一種非常清晰的現象學察覺力，他對自己感受經歷過什麼，有超乎我之前想像的自信掌握，透露一種哲學的清明，有些地方連我都想站起來鼓掌，孩子真不可小覷啊！

Kaya的成長環境單純、經常稚氣未脫說些童言童語，但或許跟我從來沒有把他當個小孩講些「兒語」有關，他有時候真的像個小大人，我當天一談完就趕快把對話打字存起來，有些話實在覺得自己也不可能講得比他好，幾乎快跟他說：「聽君一席話，勝讀十年書」了！底下是我們當天的父子對話：

【跟Kaya 關於登山的父子對話】

Jerry：Kaya，登山有時很痛苦你也知道，但是為何你看那些大哥大姐都很喜歡登山？你可以了解嗎？你自己登山以後有怎樣的感覺？

Kaya: 每次下山後，雖然外表沒什麼變化，但我感覺裡面突然變得比外表更大了，更有力量了。就是好像寶可夢一樣要開始「進化」！

繼續閱讀 孩子的登山經：跟Kaya談山

感冒中無法出門，但真的怕朋友錯過今年的文博會，想來推一推。

我以前對文博會一點感覺都沒有，幾年前才開始注意到它的存在，一個重要的理由我想跟我無關，是文博會開始轉換方向，「文化」「博覽」終於跟每天活在文化（不管那是什麼）裡的「台灣人」有了關聯。因為調整，就有了摸索，因為摸索，自然帶來衝突，文化衝突是可以預期的，它本來就是文化活潑與時俱進地活著的證據。

我這幾年在不同的地方、跟不同的人、就不同的事件，台前台後感受到許多次環繞著「文博會」的文化衝突，然後開始也被逼著思索文化台灣的難題，思索與爭議都不免痛苦，但我也知道，在心底更深處，我是在歡呼地享受著這些「終於」不斷冒出的文化刺點。

今年的文博會，正在感冒中的我不知道能否到現場，但我知道真蓉擘劃的地景藍圖，感受得到許多刻意衍生突圍的大膽嘗試，前幾天我繞了正在如火如荼最後24小時布展的現場，也拿到桃園版的第一份熱騰騰的《在地》。

我有一種強烈的預感，一種心底油然的聲音：「這就對了！」，然後心頭流過一道感謝的溫暖。思索與論述固然重要，但沒有了現實時空中無中生有的策展、觀展與聯繫這兩者的展場，那只會是沒有對象沒有生命，注定乾癟沒有血肉的骨架。

2020年，台灣可能會往一個截然不同（或者熟悉）的方向迴轉，我最近閱讀1920s末的日本與德國，後見之明對那黑暗時代來臨前的最後花火多了一股無法壓抑的巨大感傷，我也知道，那種預知死亡的哀愁情愫裡有一種面向未來、與我此刻身處迎接2020的台灣場景的默默共鳴。這有可能是老天給我們最好的一場文博！

所以請用珍惜的心情去今年的文博會走走，記住你眼中看到可能百年之後讓人稱羨在場的每一幕，while Taiwan still on the move，然後想想要不要、怎麼樣，在文化盛世的慶典後讓台灣move on。

# 為了讓特公盟的朋友理解，加了底下的回應：  在世界裡蓋個孩子可以感受「我能」的公園，準備好跟身體對味的遊具，讓孩子的身體在世界裡得以伸展，從而跟著，也因著，那個世界而發現到更舒坦的自己，感受到跟世界交涉時每一刻的折磨驚嚇與撫慰鼓勵。那，就是，才是，渾身的啟蒙啊！

 

網路上偶然看到一則關於「台灣除了台積電還有啥？你太小看台灣了！」的影片，談得蠻中肯的，其實我不太希望台灣的真正「底力」被這樣攤開來講白了，哈哈，這不符合台灣人的處世風格。

我這個台灣人夾在日本與中國之間對比的感受一直很強烈，聽他們講話的weighting原則一直都是：

中國人很愛吹噓、慣性用聲勢先嚇人，但中國人說的話，你要先打個50%off再來慢慢觀察；日本人很容易自我壓抑、處處在保持距離（你可以把這解讀成美學語言也通），但日本人講些「什麼都沒有」的自謙，你最好也別當真就走了，先乘個150%再拖長時間觀察。

台灣人呢？習慣了不張揚但「積極表現」對人友好，其他正常國家的人很難想像一個「沒有國際地位」的「準國家」人民如何經營日常。像代工這事就充滿著台灣的民族性，它的基本姿態與秘訣，在我看來就是：customer courting。

所以，要說台灣人不懂「服務精神」，我是很不贊成，在世界排名我覺得台灣應該還是前段班呢。有的人說，台灣最美好的風景就是親切善良的人，這在我看來太唯心了，「親切善良」是台灣人的生存本能啊！

外國人來台灣，經常有台灣人好像隨時準備跳出來說：「有需要我幫忙嗎？」Service的定義就是To help, 而ready to help是藏在台灣人身體裡的生存文化基因啊！

在複雜共生的全球生態系中，台灣是優良品種的the Parasite，它默默地對宿主host提供服務以換來生存繁衍的空間。如果中國人一看parasite就開始鄙視瞧不起甚至洋洋得意起來，那就太小看parasites的數量與他們在生態系中的關鍵角色。

Customer courting也是個軟硬兼具的中間體質，相較起來，日本的系統一直強在integration, 但一旦環境變化，這integration的優點就開始受困於rigidity，應變力與環境融入都變成致命傷。中國呢？恰恰相反，就孫中山說的「一盤散沙」，integration是千年陳疾的老問題，中國人靠的是以為別人都很笨的「小聰明」過活，日子不好的時候苟延殘喘（好死不如歹活），日子好時張牙舞爪（用嚇的多省力啊！）。

台灣，你自己看呢？其實問問與台灣人做生意的日本人/中國人就知道：對日本人而言，台灣有彈性但不至於沒規矩，有前者自己欠缺的好處，也有後者相較中國人的安心；對中國人而言，台灣守規矩但也知道變通，有前者自己沒有的優點，也有後者相較日本人的熟悉。

台灣要留意這兩個身旁老大的優點與問題，持續避開陷阱向上演化，在詭譎多變的2020s「善盡對全球社會的貢獻」來維繫台灣「特有種」的永續生存。

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#Customer Courting是我自造的詞，抱歉我也不知道要怎樣翻譯才好，「以客為尊」？Courting是在建立親近關係甚至求愛的一些接近儀式的作為，在這當中「自我保純」與「尊崇他者」是一起的，就像一位忠心盡職的英國管家。