終於是去看了台北雙年展《You and I Don’t Live on the Same Planet》,有超出也有低於期待的地方,比較深刻的感受來自對這種具體世界觀(拉圖滿場跑)導向的策展型態的驗證反思(看這面主題牆的concept sketch就能理解),思想系統與藝術創作間在這展場中呈現的怎樣的關係?是exegesis, illustration, extrapolation, dialogue, annotation, 還是appropriation? 我覺得值得看完想想。
我還有一點困惑,究竟我們對這特殊型態的難得實驗,該期待的是藝術碰撞思想的意外走音?還是溢出文字的感官共鳴?比起2016年的《Making Things Public》,我感覺Latour實驗摸索的策展定位改變了,Demonstrating Different Planets變得更為重要, 這種清晰意外地反而帶給我說不出的茫然,或許這一切都只是Covid/19搗亂造成的、可以預料(因此也可以寬容)的意外?
FB送來的回憶,剛滿四歲的Kaya,成天帶著幾顆口袋裡的積木,那天餐廳等上菜的空檔他又拿出來玩,一下子就做了Daddy, Mommy, and Baby,排好要我們看。
跟這麼小的孩子溝通很有趣,所有的事情前面都可以加上個pure,pure communication, pure form, pure expression,一個「家」的概念在小腦袋裡成形,pure family,孩子輕巧地墊著腳尖,大人小孩體積明顯差異,Daddy頭高一點,媽咪小尾巴俏一點,簡單的排隊, pure line,孩子單純的「家」。