看到Thomas Demand的展非常過癮,還好沒有錯過,渾然天成讓社會學者也心甘情願被「overwhelmed」的大咖,從脈絡、材料、到創作步驟與展場佈局,觀念藝術針對社會課題的精華完整display。 Top notch!
我在Demand的作品系列中也看到了當代藝術跟社會學幾乎同型(isomorphic)的發展——關注『當代性』、深度反身性(reflexivity)、並且靈活穿梭在各種層次之間的架構挑戰與挪移:歷史、物件、身體、可見與不可見的交織。Thomas Demand的作品就是這種共鳴的具象呈現。

觀察他幾個階段的風格演化與突破,讓我心生敬意:這是個高度自覺下的紀律與自由延展拓邊的靈魂才能走過的曲徑,讓我站在學問人生的末端,回首自己笨拙地走過、跌蹭破碎反覆縫合的成長折線,雖然說社會學與當代藝術畢竟不同,但內心很難控制勾起一陣時不我與的羨慕。
我雖病態垂老,但內心的探求熱情顯然還在,離開美術館後一直有股衝動想跟Amazon下訂買本作品集放身邊,以後可以不時覽閱思考,包括如何結合怎樣的教學主題……,但念頭剛出來,便意識到,過去「書雖然昂貴,但可以拿來教學使用跟學生分享,衝吧!」的藉口已經沒了,X_X。
生不帶來死不帶去,都是退休的老教授了還想那麼多,哈哈。於是,念頭一轉,開始苦口婆心柔性勸導要自己放下念頭、好好學如何步履輕快地迎接抗癌好不容易「似乎」要告一段落的退休新生活吧!四下寂寥、連閉室裡自己的迴音都不再,遑論播種與接棒、不合時宜的慣性想像。
今天果然是退休後老教授的第一步,觀看藝術的心情跟著生涯轉折也變得不同,多了一堂節約剋制、學習自在的新課程要修煉。