李根在老師給我私訊展覽訊息時，我第一時間就直覺很喜歡，如果身體安好我一定會去看，會去跟設計師們聊聊，剛剛看到更多資訊，讓我坐著想了快一個小時，單純enjoy, amazed，我很喜歡被電到逼我（也給我機會）沿著一個作品去進行整體到局部，多層多線思考。

我畢竟是設計的外人，對照其他既有「平面設計」（這個概念很可疑，我直覺寫）的脈絡找到references去評價的能力不高，但這一個作品打到我心是扎扎實實清楚的。

愉快地發散想了一個小時後，我心中長出四五條線索做延伸對話。你知道，這就是我如果健康，一定要去現場的自私理由，就是去印證與對話自己的想法，還有接下去的發展性。

啊，我離開設計學院太久了，快半年日益封閉遲鈍的日子，畢竟還是喜歡那個隨時會被刺激到的教學/創造空間（當然，大部分時間是單純自我消耗挺無聊的，哈哈。但有意思的學生實踐設計真的很多，總是可以保持期待）。

這個臺科大年輕設計師們的作品，在我看來暗示了「社會設計」可以展現，或「設計/藝術」可以混搭，甚至平面與空間，海報與策展，數位與實體…可以afford新的思考縫隙的一個可能。

回診的前夜，很高興在被惡化政治弄的很不舒服的FB版面上看到一則年輕人創意不cliche的希望，profoundly engaging， intriguingly thoughtful。

我知道總是有人會說，那是你Jerry讀太多進這個作品，作者才沒想那麼多！但這很好啊，本來就該如此。創作者不需要想那麼多，話那麼多，能言善道很好，沒有，那就專心創作，一點也不減損魅力。

當然，這跟作為「專業」核心的reflexivity（反身自我觀照）又是另外一回事，craft artisan與desinger間的差別在此，design作為學院、作為教育的時代意義也在此。