柳宗理站在他的時代機會上採取了他面對柳宗悅的獨特姿態，對我們而言，理解這個姿態最有效的觀點，我一直認為，不是坊間連柳宗理與柳宗悅都分不清楚的感性繼承，而恰好要從柳家父子間一輩子的衝突緊張開啟。

站在我們的時代機會上，我們應該面對屬於我們自己與柳宗悅的緊張，從中師法柳宗理當年的創意魄力，發展我們轉化柳宗悅民藝思想為當下實踐土壤的全新語言。這是我想從東亞設計史的脈絡中爬梳出「民藝」與「社會設計」內在關係的原始企圖。

底下是執行長吳漢中在ＦＢ上的發言（重貼底下，保留Context)，原文在此：

https://www.facebook.com/han.wu.737/posts/10153091446308931?pnref=story

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【世界設計之都筆記】社會設計與民藝運動－柳宗理百年回顧展開幕分享

台北的2016世界設計之都，與日本的設計又如何能夠有所呼應 ? 到底這展展覽上的美學小確幸，與設計大革命間的又有什麼關連 ? 也許日本民藝大師柳宗理在松菸的小型百年回顧展，可以提供一絲線索故事。

幾天前受邀到柳宗理展覽的開幕式分享一些觀點，當天6月29日正好柳宗理先生的百歲生日，也是世界工業設計日，真是巧合，我想放眼到世界的設計地圖上，夠傳承幾代而有社會影響力的，也是少見。

大家也許會問，台北設計之都與這個展有什麼關係 ? 為什麼台灣與日本的設計又是如何被連結在一起，我們可以從三個面向來看。

久別重逢。其實這次展覽，是七十多年前就寫好的緣份，1943年柳宗理的爸爸，柳宗悅就曾經來台考察民藝，當時台灣對口就是藝術家顏水龍，顏水龍後來到實踐推動台灣的工業設計教育。

社會設計。設計，不只是小確幸，而是做為運動的可能。展覽上的生活道具，也是會被認為是小確幸，但其實背後的社會經濟脈絡，是日本的民藝運動，從設計的活動到一個社會的運動的企圖，推動社會設計，其實也是世界設計之都一直想要努力的。

文化視野。看到這次展覽，也讓我想到約十年前，在世界各展覽轟動的台灣 Yii 品牌工藝設計。世界設計之都，要呈現的不只是國際的設計水平，還有台北及台灣的文化特色，因為透過設計，愈在地的其實愈全球。

比起柳宗悅與柳宗理，被認為是日本百年生活美學之濫觴的歷史定位，世界設計之都還有一段路要走，但朝著用設計帶來社會及文化改變的「社會設計」方向來努力，是一個很重要的新設計視野。

百年前的工藝美術與民藝運動，何嘗不是現在社會設計運動的先趨，再深入的設計史論述，已經超出我的能力範圍，就交給更專業的Jerry Cheng Takeshi Hayashi 　Chengwei Lin Morioka 與 Cy Shih，這篇就讓我起個頭就好了！